算作一部以东汉才女蔡文姬生平为本来的民族舞剧，由鄂尔多斯市乌兰牧骑创排上演的舞剧《胡笳十八拍》，以“文姬归汉”这一历史事件为头绪，彰显北疆文化风韵，不息中中语脉，为历史题材提供了新的抒发范式。该剧3月1日、2日在国度大剧院歌剧院上演，通过多民族文化记号的交汇与舞台科技的赋能，展现了中国舞剧在本事与好意思学上的探索，以及死力通过跳舞谈话重构民族妥洽开阔叙事的不懈追求。

舞剧《胡笳十八拍》剧照

鄂尔多斯地区自古以来即是各民族庸俗往复一样会通的典型地区，舞剧《胡笳十八拍》算作鄂尔多斯乌兰牧骑的原创作品，把柄竟然的历史故事改编而成，深度挖掘当地历史资源，将地域文化升华为中华英才共同体意志的载体。据考据，蔡文姬在南匈奴好意思稷城（今鄂尔多斯地区）生涯了十二年，并与左贤王育有二子。蔡文姬不仅是一位邃晓音律的天才，更将我方侘傺的东说念主生阅历融入体裁，创作了流传千古的《胡笳十八拍》。算作一种流行于汉代塞北和西域的管乐器，胡笳音色悲凉，而“十八拍”则代表该乐曲的十八段相貌辞章。当不雅众抚玩到这段乐曲时，仿佛看见蔡文姬在自弹自唱，散步在她复杂相貌的长河中。

该剧在舞段创排上，好意思妙妥洽民族舞与古典舞，酿成厉害的文化对比，无邪描写出东汉末年的多元文化面庞。举例匈奴部分的群舞，通过肩部抖动、腾踊动作等蒙古族跳舞豪爽的肢体谈话，复原游牧民族的野性生命力；而汉宫场景则用汉唐古典舞的好听线条与措施的端凝，展现华夏礼法的内敛与递次感。这种各别化的编排不仅强化了戏剧张力，也为民族妥洽的结局提供了好意思学铺垫。

该剧舞好意思呈现也极尽巧想，禁受可推拉旋转的卷轴条屏与数控光影本事，将写意与写实伙同。如汉代宫阙以极简线条勾画恢宏表象，草原场景则通过弧形景幕的变换模拟寰宇开朗，辅以哈木尔纹等民族记号投影，构建出兼具历史感与现代性的视觉空间。音乐创作以不同乐器演绎历史东说念主物和情节，呈现蔡文姬的气运浮千里以及复杂的内心天下。尤其是蔡文姬与左贤王的“琴瑟和鸣”双东说念主舞段，胡笳的苦楚与古琴的婉转酿成相貌共振，既呼应了历史情境，也赋予音乐以现代审盛情蕴。

舞剧《胡笳十八拍》剧照

不外，算作一部历史题材舞剧，该剧存在一定的叙事窘境，需要笔墨线路才气让不雅众更明晰剧情发展。蔡文姬的东说念主物形象也还不够丰润，其内心如对胡地生涯的复杂相貌、文化身份招供的回击，大多依赖外部动作呈现，短缺更具深度的情绪描述。而更深层的挑战则在于怎么均衡“主旋律叙事”与“东说念主性深度”，蔡文姬的据说之是以动东说念主，正在于其个体气运与期间激流的撕扯，改日创作或可鉴戒体裁中的“复调”手法，在群舞的开阔叙事中镶嵌个体的苍茫与觉悟，让历史竟然“活”在东说念主物的血肉之中。

但算作一次中国民族舞剧的遑急施行，《胡笳十八拍》的价值不仅在于其艺术成立，更在于它揭示了边关文艺团体的文化自发。鄂尔多斯市乌兰牧骑以市级院团的资源，通过强强聚拢的相助景况，完成了从地域叙事到国度话语的跃升。正如剧中尾声所言——“十八拍兮曲虽终，响有馀兮想无尽”，这部作品既是民族舞剧现代化程度的缩影，也为改日的创作留住了高出的空间。

记者 王润九游会欧洲杯